Data
18 października 2026
Godzina
16:00 - 17:00
Czas trwania
1 h
Organizator
Miejsce
Teatr Ochoty
ul. Reja 9
Warszawa
Dodatkowe informacje o biletach i wejściówkach:
Cena biletu dla widzów Festiwalu: bilet ulgowy 30 zł, bilet normalny 50 zł
Cena biletu dla asystenta osoby z niepełnosprawnością: 10 zł
Rezerwacja miejsc możliwa jest wyłącznie przez formularz festiwalowy.
Organizator wydarzenia skontaktuje się z osobami zgłaszającymi chęć udziału w wydarzeniu i przekaże informacje o sposobie wykupienia biletów.
Cena biletu dla asystenta osoby z niepełnosprawnością: 10 zł
Rezerwacja miejsc możliwa jest wyłącznie przez formularz festiwalowy.
Organizator wydarzenia skontaktuje się z osobami zgłaszającymi chęć udziału w wydarzeniu i przekaże informacje o sposobie wykupienia biletów.
Termin wykupienia biletów/rezerwacji do:
16 października 15:00
Opis:
Spektakl "Mój ogon i ja" przeznaczony jest dla:
- rodzin z dziećmi w wieku od 3 do 6 lat
- osób dorosłych z niepełnosprawnością intelektualną
Zapraszamy na niezwykły spektakl taneczny!
Czy wiecie, że każdy z nas miał kiedyś ogon? To prawda!
Zapraszamy na "Mój ogon i ja" – spektakl taneczny, który zabierze Was w niezwykłą podróż do czasów, gdy nasi przodkowie mieli ogony. Przepełniony jest humorystycznym przekazem, opowiadającym o fascynującej ewolucji, której jednym z pozostałości jest nasza ludzka kość ogonowa. Będzie to niezapomniane doświadczenie, które na pewno rozbudzi Waszą wyobraźnię!
- rodzin z dziećmi w wieku od 3 do 6 lat
- osób dorosłych z niepełnosprawnością intelektualną
Zapraszamy na niezwykły spektakl taneczny!
Czy wiecie, że każdy z nas miał kiedyś ogon? To prawda!
Zapraszamy na "Mój ogon i ja" – spektakl taneczny, który zabierze Was w niezwykłą podróż do czasów, gdy nasi przodkowie mieli ogony. Przepełniony jest humorystycznym przekazem, opowiadającym o fascynującej ewolucji, której jednym z pozostałości jest nasza ludzka kość ogonowa. Będzie to niezapomniane doświadczenie, które na pewno rozbudzi Waszą wyobraźnię!
Informacja o warunkach sensorycznych
Spektakl „Mój ogon i ja” kolektywu Holobiont jest spektaklem tanecznym i interaktywnym. Trwa około 50 minut.
Jego ważnym elementem jest ruch oraz bezpośrednie doświadczenie własnego ciała. W spektaklu wykorzystywane są światło,, ruch performerów oraz obiekty – specjalne ogony, które mogą być zakładane przez osoby uczestniczące w wydarzeniu. Ruch na scenie jest istotnym elementem przedstawienia. Performerki wykonują choreografie, w których ciało może zmieniać się w różne zwierzęce i hybrydyczne formy.
W spektaklu obecna jest muzyka. Niektóre jej fragmenty są spokojne, inne dynamiczne. Towarzyszy ona ruchowi i działaniom scenicznym. Spektakl poprzedzony jest werbalnym przywitaniem i wprowadzeniem do towarzyszących mu reguł.
W pierwszej części spektaklu publiczność jest zaproszona do zajęcia miejsc na poduszkach, lub blisko nich w przypadku osób poruszających się na wózkach.
W drugiej części spektaklu publiczność jest zapraszana do wspólnej zabawy ruchowej z performerkami. Można dowolnie się poruszać się, tańczyć i eksperymentować z ruchem własnego ciała. W drugiej części spektaklu ogony będące scenografią można także założyć. Osoby uczestniczące mogą dzięki nim sprawdzać, jak zmienia się sposób poruszania i odczuwania własnego ciała. Założenie ogona nie jest obowiązkowe. Osoba uczestnicząca może pozostać bez niego i obserwować działania innych. Również pozostanie „na zewnątrz” jest pełnoprawnym sposobem uczestniczenia w spektaklu. Istotnym elementem jest kontakt własnego ciała z obiektem – ogonem. Ogony są elementem scenografii i kostiumu, a publiczność może je zakładać i wykorzystywać podczas ruchu. Interakcja jest zaproszeniem, a nie obowiązkiem. Dla osoby, która potrzebuje większego dystansu, możliwe jest również pozostanie obserwatorem. Przebieg drugiej części nie jest sztywno określony – jest wynikiem wspólnej zabawy ruchowej i improwizacji.
Do przestrzeni spektaklu publiczność wchodzi bez butów. Organizatorzy proszą również o ubranie, które nie krępuje ruchów. Oznacza to bezpośredni kontakt stóp z podłożem oraz możliwość swobodnego przemieszczania się po przestrzeni (w drugiej części spektaklu).
Jego ważnym elementem jest ruch oraz bezpośrednie doświadczenie własnego ciała. W spektaklu wykorzystywane są światło,, ruch performerów oraz obiekty – specjalne ogony, które mogą być zakładane przez osoby uczestniczące w wydarzeniu. Ruch na scenie jest istotnym elementem przedstawienia. Performerki wykonują choreografie, w których ciało może zmieniać się w różne zwierzęce i hybrydyczne formy.
W spektaklu obecna jest muzyka. Niektóre jej fragmenty są spokojne, inne dynamiczne. Towarzyszy ona ruchowi i działaniom scenicznym. Spektakl poprzedzony jest werbalnym przywitaniem i wprowadzeniem do towarzyszących mu reguł.
W pierwszej części spektaklu publiczność jest zaproszona do zajęcia miejsc na poduszkach, lub blisko nich w przypadku osób poruszających się na wózkach.
W drugiej części spektaklu publiczność jest zapraszana do wspólnej zabawy ruchowej z performerkami. Można dowolnie się poruszać się, tańczyć i eksperymentować z ruchem własnego ciała. W drugiej części spektaklu ogony będące scenografią można także założyć. Osoby uczestniczące mogą dzięki nim sprawdzać, jak zmienia się sposób poruszania i odczuwania własnego ciała. Założenie ogona nie jest obowiązkowe. Osoba uczestnicząca może pozostać bez niego i obserwować działania innych. Również pozostanie „na zewnątrz” jest pełnoprawnym sposobem uczestniczenia w spektaklu. Istotnym elementem jest kontakt własnego ciała z obiektem – ogonem. Ogony są elementem scenografii i kostiumu, a publiczność może je zakładać i wykorzystywać podczas ruchu. Interakcja jest zaproszeniem, a nie obowiązkiem. Dla osoby, która potrzebuje większego dystansu, możliwe jest również pozostanie obserwatorem. Przebieg drugiej części nie jest sztywno określony – jest wynikiem wspólnej zabawy ruchowej i improwizacji.
Do przestrzeni spektaklu publiczność wchodzi bez butów. Organizatorzy proszą również o ubranie, które nie krępuje ruchów. Oznacza to bezpośredni kontakt stóp z podłożem oraz możliwość swobodnego przemieszczania się po przestrzeni (w drugiej części spektaklu).
Dojazd:
Przed Teatrem znajduje się jedno miejsce parkingowe wyznaczone dla osób niepełnosprawnych.
DOJAZD KOMUNIKACJĄ MIEJSKĄ:
Przystanek: Pomnik Lotnika
Bezpośrednie autobusy z centrum: 128, 175, 504
Od stacji metra Politechnika: autobusy 182, 187, 523 - Przystanek Pomnik Lotnika
Autobusy zatrzymujący się w pozostałych częściach zespołu przystankowego Pomnik Lotnika: 143, 167, 182, 187, 188, 523.
Od przystanku autobusowego Pomnik Lotnika do wejścia do teatru jest 300 m.
Przystanek tramwajowy Raszyńska
Tramwaje linii: 15, 35, 36 (T)
Od przystanku tramwajowego Raszyńska do wejścia do teatru jest 350 m.
Najbliższe stacje metra: Politechnika, Pole Mokotowskie
najbliższe przystanki SKM/KM: Warszawa-Ochota
DOJAZD ROWEREM
Przed Teatrem na rowerzystów czeka stojak rowerowy. 100 m od Teatru znajduje się stacja wypożyczalni Veturilo.Od stacji metra Politechnika: autobusy 182, 187, 523 - Przystanek Pomnik Lotnika
Tramwaje do przystanku Raszyńska: 15, 35, 36
Tramwaje do Placu Narutowicza: 7,9, 25
DOJAZD KOMUNIKACJĄ MIEJSKĄ:
Przystanek: Pomnik Lotnika
Bezpośrednie autobusy z centrum: 128, 175, 504
Od stacji metra Politechnika: autobusy 182, 187, 523 - Przystanek Pomnik Lotnika
Autobusy zatrzymujący się w pozostałych częściach zespołu przystankowego Pomnik Lotnika: 143, 167, 182, 187, 188, 523.
Od przystanku autobusowego Pomnik Lotnika do wejścia do teatru jest 300 m.
Przystanek tramwajowy Raszyńska
Tramwaje linii: 15, 35, 36 (T)
Od przystanku tramwajowego Raszyńska do wejścia do teatru jest 350 m.
Najbliższe stacje metra: Politechnika, Pole Mokotowskie
najbliższe przystanki SKM/KM: Warszawa-Ochota
DOJAZD ROWEREM
Przed Teatrem na rowerzystów czeka stojak rowerowy. 100 m od Teatru znajduje się stacja wypożyczalni Veturilo.Od stacji metra Politechnika: autobusy 182, 187, 523 - Przystanek Pomnik Lotnika
Tramwaje do przystanku Raszyńska: 15, 35, 36
Tramwaje do Placu Narutowicza: 7,9, 25
Dla osób w spektrum autyzmu
Dla osób z niepełnosprawnością intelektualną
Słuchawki wyciszające
Języki na wydarzeniu: polski
Dostępność miejsca:
Teatr Ochoty - czytaj więcej o dostępności
Informacja o przeszkolonym zespole:
Pracownicy Teatru odbyli szkolenia z zakresu:
- podstaw komunikacji z osobami z niepełnosprawnościami (osoby z niepełnosprawnością ruchową, osoby g/Głuche, osoby z niepełnosprawnością wzroku)
- uniwersalnego projektowania dostępności - obszar widzenia, poruszania, słyszenia, rozumienia, czucia
- potrzeb osób w spektrum autyzmu
- podstaw komunikacji z osobami z niepełnosprawnościami (osoby z niepełnosprawnością ruchową, osoby g/Głuche, osoby z niepełnosprawnością wzroku)
- uniwersalnego projektowania dostępności - obszar widzenia, poruszania, słyszenia, rozumienia, czucia
- potrzeb osób w spektrum autyzmu
Odbiorcy:
Dzieci, Osoby powyżej 16 r.ż., Seniorzy i seniorki, Rodziny, Rodzice/Opiekunowie osób z niepełnosprawnością